Este artículo explora un enfoque interdisciplinario que integra la historiografía, musicologia, Iconografía y computación de movimiento para investigar las interacciones entre la música, Representación de cuerpo y visual. Presenta el concepto de "iconografía incorporada", ¿Quién busca interpretar imágenes históricas no solo como documentos visuales?, pero como rastros del cuerpo y la dinámica musical de los contextos en los que fueron creados. Basado en el análisis de posturas corporales en representaciones iconográficas del siglo XIX relacionadas con la capoeira y su comparación con grabaciones de movimiento contemporáneas., El estudio revela cómo los cuerpos representados en las imágenes pueden reflejar prácticas musicales y coreográficas complejas., mostrando las distorsiones del discurso colonial. Relacionando datos históricos y tecnológicos, el estudio destaca la importancia de los estudios sobre la corporalidad en la reconstrucción de contextos culturales y contribuye a la descolonización de los estudios historiográficos y musicológicos, ofreciendo nuevas perspectivas sobre las prácticas culturales afrobrasileñas.
https://periodicos.ufrn.br/artresearchjournal/article/view/33192
Palabras clave: cuerpo; iconografía; diáspora africana; movimiento humano; capoeira.
¿Qué es la iconografía incrustada??
La “iconografía encarnada” es un concepto que busca interpretar imágenes históricas para comprender no sólo el contenido visual explícito, pero también los aspectos corporales, musical y cultural implícito en ellos. Este concepto propone que las imágenes pueden ser vistas como huellas de la dinámica corporal y musical de los contextos en los que fueron creadas.. En lugar de ver las representaciones visuales como simples documentos estáticos, La iconografía incrustada intenta recuperar las interacciones corporales y coreográficas que estas imágenes pueden sugerir..
En el estudio de caso de capoeira, por ejemplo, La iconografía incrustada utiliza imágenes de posturas y gestos corporales retratados en el siglo XIX para compararlos con movimientos capturados de capoeiristas contemporáneos.. Esto permite analizar las imágenes como “documentos musicales” que transmiten aspectos de la práctica cultural., permitiendo una lectura que considere el movimiento, la música y las posturas de los cuerpos allí representados. Este enfoque le permite acceder a una capa más profunda de significado., donde el cuerpo representado en la imagen se convierte en un canal para interpretar contextos culturales y musicales pasados.
Conceptos importantes desarrollados en el artículo.
1. Iconografía incrustada: Enfoque que interpreta las imágenes históricas como registros de dinámicas corporales y musicales..
2. Corporeidad: Análisis del cuerpo como elemento central en la reconstrucción de contextos culturales y musicales..
3. Descolonización: Revisión crítica de estudios históricos y musicales para superar las distorsiones de la mirada colonial.
4. Interdisciplinariedad: Integración de historias, música, Arte y tecnología para comprender mejor la relación entre cuerpo y cultura..
Luiz Naveda, Universidad de Minas Gerais (UEMG)
Luiz Naveda es Doctor en Ciencias del Arte (2011, Universidad de Gante), Maestría en Música por la UFMG y Licenciatura en Música (guitarra) por UEMG. Profesor permanente de la Universidad Estadual de Minas Gerais y del Programa de Postgrado en Artes de la misma institución, Naveda se dedica a investigar la relación entre la danza, música y representaciones visuales, con énfasis en humanidades digitales. Su investigación combina métodos de recuperación de datos musicales (MIR), Análisis del movimiento y enfoques de la ciencia cognitiva para explorar la intersección entre el cuerpo., música e iconografía, especialmente en contextos afrobrasileños como la capoeira. Además de su labor académica, es un artista, compositor y diseñador, creando bandas sonoras, Instalaciones y multimedia para espectáculos y proyectos de arte digital.. En este momento, coordina el grupo de investigación Corpuslab, donde explora las relaciones entre el cuerpo, Música y tecnología en el contexto de las artes..
loque Arcángel, Universidad de Minas Gerais (UEMG)
Loque Arcanjo Junior es doctor y magíster en Historia Social de la Cultura por la UFMG, con especialización en Historia de la Cultura y el Arte. Realizó un postdoctorado en Música y Cultura en la Escuela de Música de la UFMG.. En este momento, es coordinadora del Programa de Posgrado en Artes y profesora del Departamento de Teoría de la Música de la UEMG, donde desarrolla investigaciones en las áreas de Música e Historia. Vinculado a los grupos de investigación PAMVILLA (ECA/PSU) y Corpuslab (UEMG), También forma parte de los consejos y comités de la UEMG.. Coordina proyectos financiados por el CNPq sobre música afrobrasileña y la internacionalización de la obra de Villa-Lobos. Es autor de libros sobre Villa-Lobos y la música brasileña., incluidoEl genio de Villa-Lobos (2022), Las identidades musicales de Heitor Villa-Lobos (2016), miEl ritmo de la mezcla y el compás de la Historia (2008). Imparte materias como Historia del Arte., Historia de la Música Brasileña y Antropología Cultural.